PMK is A noBAD Friend

Thủ thuật

Tạo ảnh panorama bằng các phần mềm miễn phí

Điều tuyệt vời là bạn không cần thiết phải nắm vững những kiến thức đa dạng trong nghệ thuật nhiếp ảnh để tao ra những bức ảnh này, bạn chỉ cần nhớ kỹ vài quy tắc cơ bản để tiến hành công việc. Trước khi bắt đầu kiến tạo một bức ảnh panorama cho riêng mình, hãy đọc qua những lời khuyên sau đây:
  • Thích hợp – Thứ nhất, chắc chắn rằng bạn đã sử dụng những thiết đặt thích hợp cho tất cả các bức ảnh của bạn. Có thể hiểu đơn giản rằng nếu bạn chụp ảnh đường phố, đừng chụp bức đầu tiên với flash, bức thứ hai thì không còn bức thứ ba lại ở chế độ ban đêm. Hậu quả sẽ cho ra những bức ảnh có sắc thái hoàn toàn khác nhau dù cho chụp cùng một địa điểm. Luôn nhớ phải giữ các thiết đặt ở chế độ chụp và độ phơi sáng cố định.
  • Đúng chuẩn – Khi chụp, bạn phải giữ cho các bức ảnh bám theo cùng một đường. Ví dụ, nếu bạn chụp các phân đoạn từ trái qua phải (trục x), hãy giữ máy ảnh ở cùng một vị trí dọc (trục y) trong toàn bộ quá trình.
  • Chụp đè – Khi bạn muốn có một bức ảnh panorama ngang, hãy di chuyển từ trái qua phải với hai bức ảnh liền kề đè lên nhau khoảng 20 đến 30%. Phần mềm xử lý cần biết những phần giống nhau để dễ dàng trong việc trộn các bức ảnh lẻ.
Trước khi đi vào chi tiết, dưới đây là một vài bức ảnh panorama được tạo ra từ những chiếc máy ảnh nghiệp dư ‘ngắm và bấm’:
Có hai chương trình miễn phí có thể giúp bạn tạo ra những bức hình toàn cảnh. Mỗi chương trình có những ưu khuyết điểm riêng sẽ được giới thiệu sâu để bạn có thể chọn được chương trình thích hợp cho mình hoặc là kết hợp cả hai chương trình để có hiệu quả tốt nhất.AutoStitch

AutoStitch là phần mềm miễn phí có chức năng kết hợp mềm mại các bức ảnh kỹ thuật số của một cảnh vật với nhau để tạo ra ảnh toàn cảnh một cách hoàn toàn tự động. Phần mềm đặc biệt hữu ích cho những người mới bắt đầu vì mặc dù bạn có thể chọn lựa một vài thiết đặt tuỳ ý cho phần mềm, trong hầu hết trường hợp, AutoStitch sẽ tự động xử lý tất cả mọi thứ, đúng như tên gọi của nó – AutoStitch. Sau khi cài đặt chương trình vào hệ thống, bạn Edit > Options để thiết lập các tùy chỉnh:

Bạn không phải lo lắng rằng có quá nhiều thiết đặt phải chọn, chỉ cần quan tâm đến 3 ô: Output Size, Image Rotation và System Memory. Để sử dụng trên web hãy chọn tỉ lệ 10% – 25%, còn nếu muốn in tác phẩm của mình, hãy để nó ở 100%. Chức năng xoay được sử dụng để tự động làm thẳng hình ảnh ở các góc. Cuối cùng, hãy tăng bộ nhớ hệ thống nếu muốn bức ảnh của bạn có kích thước lớn, được xuất ra với chất lượng cao và đảm bảo chương trình chạy trơn tru.Chọn File > Open để thêm các file ảnh muốn sử dụng. Một điều cần lưu ý rằng AutoStitch sẽ sắp xếp các bức ảnh khi dựa vào tên của chúng theo bảng chữ cái/ chữ số. Vì vậy bạn phải tự đánh số một cách chính xác trước khi chạy phần mềm. Số thấp nhất (tức số “1”) được coi là ở trung tâm bức ảnh, không phải là bên trái. Vì vậy, bạn phải số 1 cho bức ảnh ở giữa, tiếp theo bên phải là số 2, đến hết thì vòng lại bên trái với những số cao hơn, chẳng hạn như sau: 6 7 8 9 1 2 3 4 5

Đó là tất cả những gì bạn cần làm với AutoStich! Hãy thử với những bức ảnh mới nhất của bạn để xem chương trình làm việc như thế nào. Dù không phải điều chỉnh quá nhiều, kết quả cũng sẽ mỹ mãn nếu bạn biết cách thiết đặt sao cho phù hợp.

Hugin

Một đối thủ đáng gờm của AutoStich là Hugin. Hugin hơi phức tạp hơn AutoStitch một chút. Nó cho phép bạn tuỳ chỉnh nhiều hơn để bức ảnh cuối cùng hoàn toàn như ý muốn của bạn. Sử dụng Hugin, bạn có thể chọn một điểm làm mốc hoặc lấy điểm trung tâm sẵn có bằng cách sử dụng khái niệm ‘control points’ (điểm kiểm soát). Sau khi nhấn nhút Load Images để chọn các ảnh gốc, bạn được chuyển đến thẻ Control Points. Bạn sẽ nhìn thấy những vòng tròn nhỏ nhiều màu mà Hugin dùng chúng để căn chỉnh khi kết hợp các bức ảnh:

Tóm lại, cả AutoStitch lẫn Hugin đều là những phần mềm tuyệt vời để tạo ảnh panorama, đặc biệt là người dùng được “cho không” mà không phải tốn một đồng nào để sở hữu chúng. Những tính năng cao cấp hơn hiện diện trong các phần mềm thương mại nhưng hầu hết người dùng cho biết họ hài lòng với những gì mà AutoStitch và Hugin cung cấp. Nào, ngay bây giờ sao không thử bắt tay tạo ra một tác phẩm nhiếp ảnh để đời cho riêng bạn?

Trần Văn Ngọc Tân


Để chụp Panorama tốt hơn

Trong số những ích lợi mà kỹ thuật số mang đến cho nhiếp ảnh là tạo ảnh toàn cảnh (panorama). Ngày xưa, để có ảnh panorama, bạn phải cần đến một máy ảnh đặc biệt, hoặc phải ghép nối cả 1 bộ ảnh. Còn ngày nay, bạn có thể có ngay ảnh panorama rất dễ dàng bằng những chương trình xử lý ảnh hoặc các phần mềm nối ảnh panorama miễn phí như Image Composite Editor (http://research.microsoft.com/en-us/um/redmond/groups/ivm/ICE/) hoặc CleVR (www.clevr.com). Do đó, bạn cần kiểm soát chất lượng những ảnh đầu vào nếu muốn có 1 ảnh panorama đầu ra tốt bằng một số thủ thuật dưới đây.

 

1. Kiểm soát đo sáng

Để chụp một bức ảnh panorama, bạn sẽ cần ghép nhiều tấm ảnh lại với nhau. Nhưng ngay cả khi chụp trong điều kiện nắng tốt, có thể bạn sẽ thấy những mảng sáng và tối “chia cắt” ảnh panorama. Đó là do máy ảnh đo sáng khác nhau trong mỗi tấm ảnh thành phần. Bạn sẽ không dễ dàng sửa lỗi này trong chương trình xử lý ảnh. Muốn ngăn ngừa, bạn hãy thiết lập chế độ tự kiểm soát (Manual) và khóa đo sáng cho loạt ảnh. Nếu không chắc về phần đo sáng, hãy trỏ máy ảnh về nơi sáng nhất và tốt nhất trong bức ảnh panorama dự kiến, lưu ý các giá trị tốc độ do máy đề nghị (cố định giá trị ISO và khẩu độ, chỉnh theo thanh đo sáng, hoặc cố định ISO và tốc độ để xem giá trị khẩu độ) rồi thiết lập giá trị trung bình tương đối giữa chúng. Ví dụ, cố định ISO là 200 và khẩu độ f11 thì đo tốc độ được 2 giá trị là 1/250 và 1/60, lúc này bạn có thể chọn giá trị tốc độ 1/125 để chụp với ISO 200 và khẩu độ f11.

Cần kiểm soát đo sáng khi chụp panorama

2. Chụp ở tiêu cự thông thường

Thông thường, người ta dùng các ống kính góc rộng (wide) hoặc siêu rộng (super wide) để chụp ảnh phong cảnh. Thế nhưng điểm yếu của ảnh dạng này là hay bị biến dạng ở 2 rìa ảnh bên trái và bên phải, khiến cho phần mềm nối ảnh panorama sẽ khó ghép đúng những phần chồng lên nhau giữa các ảnh. Mặt khác, nếu chụp ở tiêu cự dài (tele), do giới hạn của góc nhìn ống kính nên sẽ khó chụp được đầy đủ cái “hồn” bao la, rộng lớn của phong cảnh. Vì thế, bạn nên đưa tiêu cự về khoảng thông thường, từ 25-55mm.

 

3. Chụp từ trái sang phải

Bạn có thể bắt đầu chụp ảnh panorama trong bất kỳ điều kiện nào: bắt đầu từ bên trái và kéo dần sang bên phải, hoặc làm theo chiều ngược lại, miễn là bạn lấy được đủ những phần chồng lên nhau giữa các ảnh. Tuy nhiên, với kiểu chụp ảnh từ trái sang phải, khi xem ảnh dưới dạng thu nhỏ (thumbnails) sau đó, bạn sẽ dễ dàng nhận ra loạt ảnh dự định tạo ảnh panorama được bắt đầu và kết thúc ở đâu.

 

4. Thận trọng với vật thể chuyển động

Trước và trong khi bấm máy, bạn cần lưu ý đến những vật thể có thể chuyển động trong khung ảnh panorama dự định tạo ra, ví dụ như chiếc ôtô đang chạy trên đường. Giả sử bạn “bắt dính” chiếc ôtô đó (ở 2 vị trí khác nhau) trong 2 bức của loạt ảnh, nhiều khả năng ảnh panorama đầu ra sẽ có đến 2 chiếc ôtô, dù thực tế chỉ có 1 chiếc mà thôi.

Taxi (đang chạy) “nhân hai”

 

5. Thận trọng với hiệu ứng đường cong

Khi ghép ảnh, phần mềm nối ảnh panorama sẽ nối các bức ảnh thành một ảnh góc rộng ảo, nhưng các vật thể thẳng như đường phố lại có hiệu ứng cong giống ảnh chụp bằng ống kính mắt cá (fish-eye). Khoảng cách đến vật thể thẳng càng gần, hiệu ứng cong càng hiển thị rõ ràng. Giải pháp đề xuất là hãy chụp ảnh từ khoảng cách càng xa càng tốt. Mặc khác, đường ngang trong ảnh panorama tạo ra cũng sẽ bị dính hiệu ứng cong nếu lúc chụp ảnh bạn chỉ đứng 1 chỗ và lia máy, bạn nên thử di chuyển theo đường thẳng song song với khung cảnh để giảm bớt hiệu ứng cong.

Ảnh bị hiệu ứng cong do đứng gần

 

6. Chụp nhiều ảnh để dễ cắt xén

Vì phần mềm nối ảnh panorama tạo ra 1 ảnh góc rộng từ nhiều bức ảnh, nên cạnh trên và cạnh đáy ảnh panorama tạo ra có nhiều biến dạng xéo góc, đòi hỏi bạn phải cắt xén ảnh (crop) để có 1 ảnh đẹp. Vì vậy, hãy chụp nhiều ảnh hơn cho 1 cảnh panorama nhằm giảm bớt độ xéo góc, giúp tạo được ảnh panorama hoàn chỉnh hơn.

 

7. Chụp ảnh panorama thẳng đứng

Phần mềm nối ảnh panorama cũng có thể nối ảnh theo chiều thẳng đứng dễ dàng như ảnh theo chiều ngang. Do đó, ảnh panorama không cứ phải là theo chiều ngang như kiểu truyền thống, hay phải xoay máy ảnh theo chiều thẳng đứng để chụp. Hãy tự phá vỡ giới hạn đó bằng những ảnh panorama về tòa nhà chọc trời hoặc ngọn tháp, bức tượng mà bạn gặp với những ảnh chụp từ trên xuống dưới theo kiểu cầm máy ngang.

Ghép ảnh thẳng đứng chụp theo kiểu cầm máy ngang

 

PCW Mỹ tháng 5/2010


How to Use the Canon Power Winder A

The Canon Power Winder A is a very simple, very easy to use 2 FPS motor drive for Canon’s manual focus A-series cameras. If you’ve acquired or inherited one, these simple instructions will tell you how to fit and use one with your camera.

Steps

  1. Push the catch on the battery pack upwards.

    Push the catch on the battery pack upwards.

    Unclip the battery pack. There’s a small catch right next to the power switch. Push it away from the power switch.

  2. Slide the battery pack off the winder.

    Slide the battery pack off the winder.

    Slide off the battery pack. It slides towards the power switch.

  3. Fit four AA batteries.

    Fit four AA batteries.

    Fit four AA batteries. Lift the hinged silver cover away first, then fit four batteries in the battery compartment. Press the silver cover back into place.

  4. Refit your battery back to the winder. This is almost exactly the opposite of removing it; it’ll click right into place.
  5. Use a coin (or a large screwdriver) to remove the winder coupler from the camera.

    Use a coin (or a large screwdriver) to remove the winder coupler from the camera.

    Remove the winder coupler cover from the camera. This is a small, silver cover on the base of the camera (on the right hand side, if you’re looking at the camera the right way up from the back). Use a coin or a large screwdriver to unscrew it.

  6. The power winder has a compartment to store your winder coupler cover.

    The power winder has a compartment to store your winder coupler cover.

    Store the winder coupler cover in the power winder. There’s a holder for it on the top of the winder so you don’t lose it. Slide it in as illustrated.

  7. Line up the winder with the camera body.

    Line up the winder with the camera body.

    Line up the winder with the base of the camera. Make sure the tripod socket on the camera and the screw on the winder, the electrical contacts, and the winder couplers are aligned. Gently push the winder onto the base of the camera.

  8. Tighten up the fastening screw in the direction indicated. Don't over-tighten.

    Tighten up the fastening screw in the direction indicated. Don’t over-tighten.

    Tighten the fastening screw. The fastening screw is the large, silver knob on the front of the camera. Turn it in the direction illustrated. It only needs to be as tight as your finger can do it; don’t bother using any tools to get it tighter.

  9. Load a film if you haven’t already, and then put the winder’s power switch to “On”. If the camera is not already wound on, the winder will advance the camera to the next frame.
  10. When your film is finished, a red LED will illuminate on the winder.

    When your film is finished, a red LED will illuminate on the winder.

    Shoot your way through the film. According to Canon’s own literature, the winder will not advance the film to the next frame until you remove your finger from the shutter. Oddly, in practice (on the A-1 and AE-1 at least), it works continuously. Try it on your camera and see what happens.

    When you reach the end of your film, the winder will audibly refuse to advance the film any further, and a red LED will illuminate on the winder. The good news for cheapskates is that you can milk as many frames as possible out of a film this way, because it’ll keep going until the film cannot be advanced any further, and (unlike with manual winding) you can’t wind it too far.

  11. The rewind release button on the Power Winder A.

    The rewind release button on the Power Winder A.

    Turn off the winder and rewind the film. Fortunately, the Power Winder A provides a rewind release button. Push it, then rewind your film as normal.

 

Tips

  • Keep the winder turned off when you're not using it.

    Keep the winder turned off when you’re not using it.

    Keep the winder turned off when you’re not using it. Even when not in use, it drains battery power.

  • Don’t use this winder unless you really have to, or unless you’re exceptionally lazy. It adds an extra 300 grams (more than half a pound) to your setup. Keep your gear nice and light!

 

Things You’ll Need

  • The Power Winder A and a compatible camera. It should work with all the electronic A-series models, including the AE-1 (and AE-1 Program), A-1 (used here), and the original F-1 as well.
  • Four AA batteries. One reputable site warns against using Ni-Cd batteries, so don’t do that. Our example used Ni-Mh rechargeable batteries, which work fine.

Cách chọn mua Body và lens cũ cho máy DSLR

* Với body: Các bác xem hình thức body còn mới không, có chỗ nào bị móp hay trầy xước nặng không. Nếu móp thì chắc đã bị rơi hay va đập mạnh, mà máy ảnh bị thế này thì tốt nhất không nên lấy. Các bác để ý xem dưới đít body, chỗ cài chân máy (tripod) và chỗ cài đèn Flash có bị xước nhiều không, nếu xước nhiều thì cũng nên cân nhắc vì có thể máy dùng đã lâu và quan trọng nhất (cái này tùy theo nhu cầu của các bác thôi) là các bác có dự định nâng cấp không, nếu có thì bị như vậy sau này sẽ khó bán, chưa kể đến quá trình dùng các bác giữ gìn máy như thế nào. Ngoài ra, các bác xem phần bên phải body (chỗ cầm tay vào để chụp ấy), nếu nó đã bóng nhẫy hoặc bị tróc lớp da sần hay lớp ma sát thì chắc chắn máy đã được dùng rất nhiều, cũng nên cân nhắc.

* Với lens: Quan trọng nhất các bác để ý xem kính trước và kính sau còn trong không, nhìn thật kỹ xem có vết xước, chấm bụi hay mốc không. Các bác nên mua lens sau khi đã mua body, vì như vậy thì các bác mới thử được lens. Các bác cắm len vào body, thử các chế độ AF,MF(Focus), xoay vòng Focus, vòng Zoom xem có trơn tru, hoạt động tốt không. Các bác thử hướng lens ra chỗ nào thật tối rồi chụp, sau đấy các bác view ảnh trên LCD của máy, zoom to lên và xem kỹ từng chỗ xem có thấy chấm trắng hay đốm màu, cách này khá hữu hiệu để kiểm tra bụi và mốc trong ống kính. Sau đấy, hình thức của lens cũng khá quan trọng, cái này thì không biết với các bác khác có như vậy không, chứ với em thì nhìn 1 cái lens mà vỏ ngoài cũ, xước quá thì dù kính có trong em cũng không cảm tình mấy.


10 tips giúp nâng cao bố cục hình ảnh

1. Quy tắc số lẻ – Rule of odds

Hiểu theo cách đơn giản, “quy tắc số lẻ” nghĩa là bạn có một số lẻ các chủ thể, đối tượng (objects) trong bức ảnh của bạn. Ảnh của bạn có thể là một bức ảnh với 1 hoặc 3 hoặc 5,… chủ thể. Quy tắc này giúp bức ảnh trở nên hấp dẫn và thú vị hơn trong mắt người xem.

Bức ảnh với bốn quả dâu tây này trông khá nhạt và buồn tẻ. Khó có thể tìm đâu là điểm nhấn của bức ảnh.

Một bức ảnh tương tự với chỉ 3 quả dâu tây nhưng số lẻ quả dâu tây làm cho bức ảnh trông thú vị hơn nhiều.

2. Hạn chế DOF – Limiting the Focus

Hạn chế chiều sâu của bức ảnh (Depth of Field – DOF) là một cách dễ dàng để tăng điểm nhấn của bức ảnh. Kỹ thuật này có thể không cần thiết áp dụng với mọi bức ảnh nhưng lại hữu ích khi bạn muốn làm giảm sự chú ý tới những chủ thể mà bạn muốn ẩn đi. Ứng dụng phổ biến nhất của kỹ thuật này là làm mờ (blur) đi hậu cảnh (background). Blur the background làm cho những background rối mắt trở nên êm ả hơn. Bạn có thể giảm thiểu hóa DOF trong những bức ảnh của bạn bằng cách sử dụng lens với độ mở (aperture) lớn (ví dụ F1.8), zoom cận cảnh (ví dụ như 70-200 zoom vào 135 hoặc 200), hoặc dùng những máy ảnh có sensor lớn (như những DSLR full frame)

Những cây cối trong background nếu được lấy nét có thể làm phân tán sự chú ý của người xem chủ thể chính của búc ảnh. Bằng cách làm mờ hậu cảnh, bức hình này tạo điểm nhấn vào đôi bạn trẻ.

Việc làm mờ đi hậu cảnh làm dẫn sự chú ý của người xem đến đôi mắt của nhân vật trong bức ảnh này

3. Đơn giản hóa – Simplification

Cách tốt nhất để tăng điểm nhấn của bức ảnh là chụp một bức hình trông đơn giản. Cách dễ nhất để làm được điều này là hạn chế số lượng chủ thể trong ảnh của bạn. Bạn có thể sử dụng tip 2 để làm mờ đi những chi tiết gây phân tán sự chú ý của người xem.

Sự đơn giản làm cho ý nghĩa của bức này rõ ràng, thu hút sự chú ý và khiến người xem dành nhiều thời gian hơn cho bức ảnh.

4. Đưa chủ thể chính vào trung tâm – Centering

Đưa chủ thể vào trung tâm của ảnh tạo ra sự cân bằng cho bức ảnh. Típ này có hiệu quả nhất với những bức ảnh đơn giản có chỉ một vài chủ thể.

Một công nhân khoan ở trung tâm của bức ảnh tạo ra điểm nhấn vào người công nhân khoan, đồng thời ảnh ấn tượng hơn nhờ không gian clean xung quanh.

Trong ảnh, một đầu dây mạng đơn giản, trở nên thú vị bằng cách đưa đầu dây vào giữa ảnh một cách đơn giản

5. Nguyên tắc của những 1 phần 3 – Rule of thirds

Nguyên tắc này là một trong những cách hiệu quả và phổ biến nhất được sử dụng trong bố cục một bức ảnh. Bạn có thể dễ dàng cải thiện bố cục bức ảnh của bạn bằng cách sử dụng nguyên tắc này do mắt con người chú ý tự nhiên đến những điểm này khi xem một bức ảnh. Theo nguyên tắc này, bức ảnh sẽ trở nên cuốn hút hơn bằng cách đưa chủ thể chính mà bạn muốn nhân mạnh vào một trong bốn điểm giao nhau của những đường kẻ 3×3 tưởng tượng trên khuôn hình.

Trong hình, con thuyền được đưa vào điểm 1/3 ở góc dưới bên trái tạo ra điểm nhấn thu hút vào con thuyền và làm bức ảnh trông thú vị hơn.

Khi chụp chân dung, bạn có thể sử dụng nguyên tắc này để tăng điểm nhấn vào đôi mắt. Chỉ đơn giản dưa đôi mắt hoặc vùng mắt vào những điểm 1/3 theo nguyên tắc này, bạn có thể có được những bức chân dung ấn tượng.

6. Tạo khoảng trống – Lead room

Lead room là khoảng trống phía trước chủ thể (hướng mà chủ thể hướng tới). Típ này thường được sử dụng cùng với Rule of thirds để làm cho những bức ảnh hấp dấn hơn. Bằng cách để lại khoảng trống phía trước chủ thể, người xem sẽ như cảm thấy rằng chủ thể di chuyển về khoảng trông.

Người trượt ván tuyết được đặt ở vị trí 1/3 bên trên với lead room ở phía trước tạo ra điểm nhấn vào anh ta và cảm giác anh ta đang bay về phía khoảng trống trong bức ảnh

Lead room trước mặt người chạy trong bức ảnh làm bức ảnh trở nên action/active hơn. Nó cũng lôi kéo sự chú ý của người xem đến cảnh hoàng hôn

Để lại khoảng trống phía sau bức ảnh tạo ra cảm giác cô gái sắp kết thúc running.

7. S curve

S Curve là một đường S tưởng tượng trong một bức hình. Bố cục theo cách này làm những bức ảnh trông thú vị hơn nhờ việc dẫn dắt mắt người xem theo đường S tưởng tượng trong bức hình của bạn. S curve cũng có thể sử dụng trong việc tạo dáng (posing) để tăng khả năng biểu cảm/thể hiện của người mẫu

Một ví dụ về đường cao tốc với S curve.

Một bức ảnh khác về đường cao tốc nhưng trông không sinh động bằng bức ảnh trên do không có S curve

S curve cũng có thể được áp dụng khi posing. Những ví dụ sớm nhất về áp dụng S curve có thể được thấy trong những tác phẩm điêu khắc thời Hy Lạp và La Mã cổ đại.

8. Tiền cảnh – Foreground

Đa số các bức ảnh dành phần lớn cho trung cảnh (middleground) và hậu cảnh (background) và phần nhỏ cho tiền cảnh (foreground). Bạn có thể làm ảnh phong cảnh đẹp và ấn tượng hơn nhiều bằng cách thêm tiền cảnh và có một vài chủ thể trong tiền cảnh. Đây là một trong những kỹ năng được sử dụng để tạo ra cảm giác về độ lớn, chiều sâu bức ảnh và làm cho người xem đôi khi cảm thấy như thể anh ấy/ cô ấy đang ở trong bức ảnh.

Những hòn đá trong bức ảnh phong cảnh này tạo cho người xem có cảm nhận về chiều sâu và độ lớn không gian.

Việc thêm tiền cảnh vào bức ảnh làm cho ta có cảm giác như đang ở đó.

9. Lấp đầy khuôn hình – Fill the frame

Khi bạn nghĩ bạn đã tiến đủ gần đến chủ thể, hãy thử tiến gần đến chủ thể hơn nữa. Bạn sẽ có thêm một bố cục/bức hình nữa bằng cách lấp đầy khoảng trống trong khuôn hình với chủ thể

Tiến lại gần hơn và lấp đầy khuôn hình với đầu của con sói giúp tăng điểm nhấn vào con sói và tăng sự kịch tích/ý nghĩa của bức hình. 2 hình trên là của cùng 1 con sói nhưng nội dung của mỗi bức hình hoàn toàn khác nhau.

10. Khuôn trong khuôn – Framimg

Đây là một cách sáng tạo để thêm tiền cảnh vào trong ảnh của bạn. Hãy sử dụng những vật thể quanh bạn để tạo khuôn hình ảo cho chủ thể trong bức ảnh của bảnh. Kỹ thuật này là một trong những cách tuyệt vời để làm tăng sự hấp dẫn của bức ảnh và làm cho một bức ảnh thực sự khác biệt so với những bức ảnh khác.

Bức ảnh này sử dụng hình bóng để tạo ra một khuôn hình ảo xung quanh Đền Taj Mahal.

Frames không nhất thiết phải hoàn hảo, cân đối mà có thể tự nhiên như 2 cây trong bức ảnh này.


Kỹ thuật HDR

Hôm nay xin chia xẻ cùng các bạn một kỹ thuật chụp ảnh gọi là HDR (High Dynamic Range) xin tạm gọi Màu Sắc Cao. Phương pháp này sẽ dùng một khung cảnh nhưng nhiều hình từ hình tối đến hình sáng, tự động chọn những khoàn nào ánh sáng hoàn hảo nhất của từng hình để góp lại thành một hình đẹp nhất. (thật là khó khi phài diễn tả danh từ kỹ thuật bằng tiếng Việt cho rỏ ràng, hy vọng các bạn hiều tôi muốn nói gì)

Ảnh bình thường


Ảnh HDR


Phương pháp mà tôi đang tập sự là chỉnh máy hình chế độ “Auto Exposure Bracketing (AEB Mode)”
Nếu là máy Canon DSLR thì vào Menu > 2 > chọn [AEB] > chọn -2 0 +2
Nếu là máy Canon PowerShot thì bấm FUNC > rồi đến AEB > bấm SET > chọn -2 0 +2
Khi chọn chế độ AEB mỗi khi bấm máy, thì máy của bạn sẽ chụp 3 hình cùng một lúc (1 tấm bình thường, 1 tấm -2 và 1 tấm +2). Xem sách hướng dẫn để biết cách làm cho máy chụp hình của bạn. Có một số máy P&S không có chức năng này, một số máy DSLR cao cấp có thể chụp được 5 tấm một lúc thì nên để -2, -1, 0, +1, +2

Sau đó tôi dùng software “Photomatix” để ghép những tấm hình nàt thành hình HDR, bạn có thể download try version từ đây : http://photomatix-en.s3.amazonaws.com/PhotomatixPro325x32.exe

Ảnh AEB 0, -2, +2


Cách làm sau đây:
Chạy program PhotoMatix
1 – Bấm vào “Generate HDR image”
2 – Bấm vào “Browse”
3 – Chọn 3 tấm hình AEB
4 – Bấm OK


Kế đến khung “Generate HDR – Options” sẽ hiện ra
1 – Chọn “Align source images” và “By correct horizontal and vertical shifts”
2 – Chọn “Attempt to reduce ghost artifacts” và “Backgroud movements”
3 – Chọn “Take tone curve of color profile”
4 – Bấm OK


Lúc này nhìn tấm hình rất tệ, nhưng không sao đừng để ý tới, sau đó Bấm vào “Tone Mapping”


1 – Bấm vào “Tone Compressor”
Chỉnh sửa theo ý bạn, tôi thì thường chọn chế độ có sẵng “Default”
2 – Bấm “Process”


Sau đó
1 – Bấm File > Save As
2,3 – Save file theo format và folder nào mình muốn
4 – Bấm “Save”


Hy vọng các bạn sẽ tìm được trò chơi lý thú với phương pháp HDR này, và sẽ upload HDR photo lên đây cho bà con thưởng thức. Smile Laughing

Ảnh của Scott Kelby tại http://www.scottkelby.com/blog/?s=gapw


Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt-shift bằng Photoshop

Kỹ xảo với ống kính trượt (tilt-shift photography) là một trong những sáng tạo độc đáo của nhiếp ảnh gia, trong đó tiêu cự được điều chỉnh để đánh lừa mắt thường, khiến cảnh vật trông như một thế giới đồ chơi thu nhỏ.

Bước 1:

Mở photoshop và bức ảnh mà bạn muốn áp dụng hiệu hứng tilt-shift ra! Trong bài tut này, tác giả chọn bức hình của thành phố London

114 Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Bước 2:

Bấm Q để chuyển sang Quick Mask mode sau đó chọn công cụ Gradient Tool (G) với những thiết lập như hình:

1 Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Tiếp theo bạn vẽ Gradient sao cho khoảng không màu nằm ngay vị trị mà bạn muốn làm rõ của bức hình như hình dưới

34 Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Rồi bấm Q để trở về trạng thái bình thường, sau khi bấm Q, hệ thống sẽ tự động tạo cho bạn một vùng chọn xung quanh vùng cần làm rõ

45 Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Bước 3:

Vào Filter>Blur>Lens Blur rồi thiết lập các thông số như hình dưới

64 Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Click OK khi hoàn thành và bấm CTRL + D để xóa vùng chọn! Bây giờ bức ảnh của bạn sẽ trông như thế này:

73 Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Bước 4:

Mở hộp thoại Curves (vào Image>Adjustments>Curves) rồi thiết lập các thông số như hình dưới:

93 Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Bây giờ bức ảnh của bạn đã khá hoàn thiện rồi!

74 Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Và đây là bước cuối cùng:

Hãy nhân đôi layer bằng cách bấm CTRL + J, sau đó chuyển ảnh về chế độ ảnh đen trắng bằng cách bấm CTRL + SHIFT + U. Vào Filter>Blur>Guassian Blur đặt giá trị Guassian Blur4 px. Thay đổi blend mode của layer thành Soft Light. Và đây là kết quả cuối cùng:

115 Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Sau đây là một số tác phẩm tilt-shift photography khác cũng được tạo bằng Photoshop:

Sydney, Australia

sydney Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Construction Site, Japan

cont Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

Bangalore, India

blore Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

London, England

london Tạo hiệu ứng ảnh chụp tilt shift bằng Photoshop

RichWorks